Por qué Fullmetal Alchemist sigue imponiéndose en el anime

El anime nunca ha estado más ocupado, pero la ocupación no es lo mismo que la supremacía. Dos décadas después de su llegada, “Fullmetal Alchemist” sigue pareciendo la serie con la que se mide a otros animes: partes iguales de trágico, divertido, político y brutalmente humano, con una seriedad moral que la mayoría de los shonen ni siquiera intentan.

Esa longevidad es la verdadera historia aquí. Muchos animes queridos tienen escenas icónicas, openings inolvidables o un solo tema imponente. “Fullmetal Alchemist” hace la molesta jugada de ser excelente en todo en lugar de en una sola cosa, y por eso sigue sobreviviendo a cada nueva ola de hype. No es solo la nostalgia la que carga con el peso; la estructura del show, su ritmo y su negativa a aplanar al reparto en héroes o villanos siguen viéndose extraordinariamente nítidos.

Edward y Alphonse Elric siguen siendo el gancho

La premisa central es simple y cruel en el mejor sentido. Edward y Alphonse Elric prueban la alquimia para traer de vuelta a su madre, lo pagan con sus cuerpos y pasan el resto de la historia persiguiendo la Piedra Filosofal con la esperanza de deshacer el daño. Ese planteamiento le da a la serie un motor emocional claro, pero también algo más útil: un argumento incorporado sobre el precio de la ambición.

Al enmarcar la búsqueda de los hermanos alrededor de la pérdida en lugar de la fantasía de poder, la serie esquiva una de las trampas más antiguas del anime. La meta no es volverse más divino; es aceptar que algunos atajos dejan cicatrices. Eso es una pieza de narrativa más limpia que la que la mayoría de las series modernas consiguen después de 50 episodios de gritos y explosiones.

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Brotherhood convirtió la concesión moral en el punto central

La versión que la mayoría de los espectadores termina recomendando, “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, es la toma más fiel al manga, y se gana esa reputación porque nunca trata su política como un telón de fondo. El poder estatal, los crímenes de guerra, la venganza, la culpa y la redención no son misiones secundarias. Son el motor de todo, y la serie es lo bastante inteligente como para dejar que las contradicciones estén ahí sin alisarlas para mayor comodidad.

Eso incluye personajes que en manos menos cuidadosas serían fáciles de clasificar como justos o irredimibles. Roy Mustang y Riza Hawkeye no son simplemente figuras militares competentes; son personas que cargan con las consecuencias del genocidio y que intentan funcionar pese a ello. La serie entiende algo con lo que mucha televisión de prestigio todavía lucha: la rendición de cuentas es más interesante que la absolución.

Por qué importan tanto el humor y las mujeres

Para una serie con horror corporal, trauma de guerra y suficiente angustia existencial para alimentar a una nación pequeña, “Fullmetal Alchemist” también es consistentemente divertida. Pasa de lo sombrío a lo absurdo sin el latigazo tonal que hunde a tantas series ambiciosas, y usa esa suavidad para que las partes duras impacten con más fuerza. El mundo se siente vivido, no meramente esquematizado.

También ayuda que Arakawa escribiera uno de los mejores elencos femeninos del anime. Estos personajes son capaces, con capas, afilados y se les permite ser graciosos sin convertirse en alivio cómico. Eso sigue pareciendo adelantado a su tiempo, especialmente en un medio que a menudo trata el “personaje femenino fuerte” como un título laboral en lugar de una personalidad.

El anime que ayudó a definir

Las huellas de la serie están por todas partes ahora, lo que suele ser la señal de que una obra ha escapado del fandom y se ha convertido en infraestructura. Se pueden detectar ecos de su sinceridad en “Witch Hat Atelier”, su mezcla de belleza y putrefacción en “Delicious in Dungeon”, su desconfianza hacia el poder carismático en “Attack on Titan” y su ternura hacia la vida cotidiana en “Frieren: Beyond Journey’s End”. Incluso “Vinland Saga” debe algo de su disciplina emocional a la misma escuela de introspección ganada a pulso.

Esa influencia es también la razón por la que “Daemons of the Shadow Realm” resulta interesante antes incluso de probarse por completo. Cuando un creador puede revisitar antiguas fortalezas y seguir pareciendo fresco, la conversación deja de ser sobre el legado y empieza a ser sobre si alguien más puede ponerse a la altura. Hasta ahora, la respuesta sigue siendo bastante sombría para la competencia.

Si quieres revisitarla, “Fullmetal Alchemist” está en streaming en Crunchyroll, Netflix y Hulu. La pregunta más interesante es si algún anime futuro dejará de compararse con ella, o si la serie de Arakawa ya se ha convertido en el punto de referencia permanente del medio.