Hollywood se acerca a la IA tras años de resistencia

Tras años de inquietud por los derechos de autor, el trabajo y los torpes resultados iniciales, Hollywood empieza a aceptar la IA de forma más abierta. El cambio se ha acelerado mediante una serie de acuerdos que vinculan a grandes empresas de entretenimiento con startups de IA, aun cuando los productores insisten en que el proceso creativo central seguirá encabezado por humanos.

La respuesta inicial de la industria fue defensiva. Los estudios temían el uso indebido de la propiedad intelectual, mientras que los actores temían verse reducidos a datos de entrenamiento, lo que convirtió a la IA en un tema central en la huelga de 2023. Los primeros experimentos también expusieron los límites de la tecnología, con fallos visuales como manos distorsionadas y bocas mal sincronizadas.

Ese clima cambió radicalmente a principios de marzo, cuando Netflix compró InterPositive—a company with fewer than 20 employees—for $587 millones. La startup, cofundada en 2022 por Ben Affleck, desarrolla herramientas de IA para la producción de cine y televisión. A principios de junio, Lionsgate adquirió una participación en Runway y dijo que ambos desarrollarían proyectos juntos. Días después, Google invirtió en A24.

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Runway afirmó en mayo que la calidad del video generado por IA había mejorado hasta el punto de que, en muchos casos, «la tecnología ahora es lo suficientemente buena como para volverse invisible» si la historia es lo bastante sólida. Jamie Umpherson, director creativo en jefe de Runway, dijo a AFP que la creciente familiaridad con las herramientas está ayudando a los equipos creativos a centrarse más en la historia y el estilo.

Netflix ya está usando la tecnología a gran escala. A mediados de julio, el codirector ejecutivo Ted Sarandos dijo que los flujos de trabajo de IA generativa se habían usado en aproximadamente 300 títulos de Netflix, mayoritariamente en postproducción.

«Estamos generando resultados de mayor calidad, más rápido y de forma más eficiente de lo que hubiéramos podido con los métodos tradicionales.»

El cine híbrido gana terreno

Por ahora, gran parte del uso de la IA en la industria parece centrarse en los límites de la producción, desde la visualización temprana hasta la corrección de color después del rodaje. Jon Erwin, director y productor de Wonder Project, sostiene que actores y directores siguen siendo el núcleo.

En abril, Wonder Project lanzó Innovative Dreams, una empresa conjunta con Luma. Su sistema filma a los actores de forma natural —sin pantallas verdes ni trajes de captura de movimiento— y, minutos después, los sitúa en un entorno hiperrealista generado por IA, ofreciendo a los cineastas vistas previas rápidas y la posibilidad de volver a rodar escenas de inmediato si hace falta.

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Erwin denomina el enfoque cine «híbrido» o «no lineal». Su primer largometraje, «Young Washington», protagonizado por William Franklyn-Miller, ha recaudado más de $40 millones —aproximadamente el doble de su presupuesto de producción— y también cuenta con Ben Kingsley junto a dos ganadores del Globo de Oro.

No todos están convencidos de que la transición dejará intactos a los equipos de producción. Matt Damon señaló la envergadura de «The Odyssey», de Christopher Nolan, rodada en tres continentes, y se preguntó si las producciones seguirán disponiendo de ese nivel de recursos.

Los principales estudios tradicionales —Paramount, Universal, Sony, Walt Disney y Warner Bros.— han permanecido hasta ahora oficialmente al margen. Pero Tanya Porquez, directora ejecutiva de Generated Group, dijo a AFP que es poco probable que esa vacilación dure.

«Los estudios tendrán que sumarse. No porque necesariamente quieran, sino porque creo que es simplemente la ola.»